
Vignaledanza 2006
Festival internazionale di Danza e
Arti Integrate
promosso e organizzato da
30 giugno - 5 agosto 2006
Venerdì 30 giugno – Sabato 1 luglio – Domenica 2 luglio serate inaugurali in prima assoluta
COMPAGNIA TEATRO NUOVO cooproduzione con Festival Montegrottodanza
NOTTE SHAKESPEARIANA
Sogno di una notte di mezza
estate - musica Felix Mendellson - coreografia
Robert North
La Tempesta - musica Jean Sibellius - coreografia Robert North
La celebre marcia
nuziale di Mendellson sigla trionfalmente la
vicenda a lieto fine del Sogno e di
queste Notti Shakespeariane che inaugurano la 28ª edizione di Vignaledanza 2006.
Una serata tra le storie comiche, tragiche e fantastiche di Shakespeare, nella
rivisitazione poetica e vibrante di Robert North, attraverso le musiche
immortali create da Sibelius per La tempesta e da Mendellson per il Sogno.
Lunedì 3 – Martedì 4 luglio
Ensemble - suites
dal repertorio classico della Scuola Nazionale di Cuba – coreografia Ramona de Saa
Mayissimo – musica Massenet coreografia Niurka
de Saa
Serenata
notturna - musica W.A. Mozart coreografia A. della Monica
Troy
Games - musica L. Perrone, J. De Castro, B. Downes coreografia Robert North
Si chiama Junior
Company perché è formata dai giovani danzatori del Liceo Teatro Nuovo, un
gruppo di preparatissimi ragazzi under 18 ormai vicini al traguardo scolastico
e già pronti al professionismo. A riprova dell’eccellente formazione e della
loro versatilità, presentano in una sola serata quattro coreografie assai
impegnative che spaziano dal grande repertorio classico con il suo immancabile
bagaglio di virtuosismi alla coreografia contemporanea: com’è Troy
Game, ironico e divertente balletto, pensato come una irriverente e
sagace parodia del culto del corpo e dello sport.
ControLuce
- musica e
coreografia del gruppo
ControLuce nasce dall’eterogeneità e dalla fusione dei talenti
espressivi a dalle differenti esperienze artistiche degli Atmosfera Zero. Lo
spettacolo è un’esplosione di danza, canto, musica e recitazione, il cui
spirito vuole coinvolgere il pubblico nelle piazze e teatri di tutta Italia.
L’essenza e la passione per la danza hip hop – funk e non solo,
creano un mix di ironia e originale spettacolarità: uno show itinerante
da vedere e sentire in “controluce”
Boom
Boom - musica
B.B.King,J.L.Hooker, B. Macco, Persuasions - coreografia R. North prima assoluta
Troy
Games - musica L. Perrone, J. De Castro, B. Downes coreografia Robert North
Entre dos Aguas - musica Paco de Lucia - coreografia
Robert North
L’atmosfera degli anni ’30 americani rivive in Boom boom la novità assoluta di Robert North per Vignaledanza. In questa nuova creazione i solisti della
Compagnia, da sempre eccellenti interpreti del suo linguaggio
coreografico, affrontano con l’usuale
eleganza interpretativa i brani e le canzoni più celebri del repertorio di
famosi artisti del blues. Entre dos aguas è uno dei balletti “storici” che hanno reso
Robert North celebre nel mondo. Un lavoro rivolto alla Spagna di ieri e di
oggi, alle sue grandi tradizioni musicali ed etniche e alle nuove prospettive,
espresse attraverso le musiche di Paco de Lucia e di Simon Rogers,
che scorrono dal flamenco al jazz, fino ai ritmi mediterranei più spensierati.
Carmen - musica Georges Bizet/Marco
Schiavoni - coreografia Luciano Cannito
La potenza della musica di Bizet è riuscita a far diventare
il nome Carmen un archetipo universale della cultura dell’occidente.
Dire Carmen è un po’ come dire passione estrema, voluttà, forza e istinto.
Carmen è il sole dei Sud, la felice disperazione di possedere solo se stessi e
la propria libertà. La mia Carmen è
forse semplicemente questo. Niente Spagna, niente Francia o Italia. Un vago,
ipotetico sud e un vago, ipotetico arrivo di disperati e profughi in fuga
chissà da dove e chissà in che tempo… albanesi o kossovari
o ragazzi di paesi arabi. Storie, del resto, sotto i nostri occhi dalla mattina
alla sera. Luciano Cannito
Domenica 9 luglio
prima assoluta
COMPAGNIA LES PIEMONTES coproduzione Compagnia
Teatro Nuovo – Compagnia Torino Spettacoli
Ouf (Il sorriso dell'orco) – musica H.Le Bar - C.W.Gluck – regia e coreografia Elena Bertuzzi
Ouf è un modo buffo e poetico di
riflettere sul ruolo della vittima e del predatore; è una pièce tragi-comica che, da un microcosmo ad un macrocosmo, segue il
filo di una "catena alimentare" burlesca e improbabile. Una serie di
esistenze di "micro" e "macro" personaggi che si
intrecciano creando un susseguirsi di situazioni nelle quali gli uni diventano
cibo per gli altri. Storielle tragi-comiche che mischiano crudeltà e inevitabile
necessità di sopravvivere, unendo narrazione e commedia dell'arte, mimo e
acrobazia con la danza hip hop.
CONCORSO
GIOVANI TALENTI – CONCORSO COREOGRAFICO
Presentazione dei
migliori talenti e migliori creazioni Associazione
VIVA LA DANZA
Fiesta flamenca
– Danza de Espagna – musica Autori vari – coreografia J. El Camborio
Fedele alla sua ormai trentennale tradizione, la compagnia
di Lucia Real e El Camborio si propone ancora una volta al pubblico italiano,
con una nuova formazione composta da 20 sensazionali artisti, danzatori,
cantanti e musicisti. Per questa tournée, El Camborio ha ideato una Fiesta flamenca di autentica purezza espressiva che
propone un repertorio ancora più ricco e vibrante di danze e balli della piú vera tradizione spagnola. Danza spagnola e Flamenco si
fondono in un’unica magia di ritmi e colori, grazie al prezioso contributo
delle voci, della musica dal vivo e dei capolavori musicali di De Falla, Albeniz Ravel e Sarasate.
SERATA DI GALA – Assegnazione Premio Vignaledanza 2006
Domenica 16 luglio
Grazie Rudy
– Galà Rudolf Nureyev
Nel
nome mitico di Rudolf Nureyev, si rinnova anche quest’anno l’incontro di grandi
stelle della danza per uno straordinario omaggio all’arte tersicorea.
Con la straordinaria partecipazione di Maximiliano
Guerra, lo spettacolo propone un ampio ventaglio dei più celebri passi a due
del repertorio classico con questa interessante particolarità: che vengono
riproposti tutti nella versione coreografica approntata dal grande
Nureyev.
HELIOTROPION
Entrevoix 2x – musiche Patrick Matroian -
coreografia Clotilde Tiradritti
Leggero
sulle cose che non lo sono, Entrevoix 2X
è uno spettacolo poetico, pieno di « humour », a volte stridente e
crudele… E’ il frutto di un lavoro approfondito di ricerca tra la danza e il
canto. Il canto può diffondersi nello spazio se il corpo gli apre il cammino,
cosi’ come la danza può liberare il suo canto lasciandosi attraversare dal
suono. Danza, suoni, rumori e canti riprodotti live, ci trasportano in un universo magico e sorprendente che ci fa
ritornare all’origine, attraverso un movimento più puro, oltre la forma.
La città degli angeli – musica Ecovanavoce –
coreografia Mvula
Sungani
Liberamente ispirato al film Il cielo sopra a Berlino di Wim Wenders, La città degli angeli, la
nuova opera coreografica di Mvula Sungani
prodotta in collaborazione con il Teatro Comunale di Modena, narra la storia di
un angelo che decide di diventare umano… Lo spettacolo si avvale di musica dal
vivo e di animazioni video
Giovedì 20 luglio
NATURALIS LABOR
Declaracion – musica Piazzola-Comelade - coreografia Luciano Padovani, Margatita Clurfan
Annunciazione
- musica Howard Blake- coreografia Robert North
Bolero - musica Maurice Ravel - coreografia Robert North prima assoluta
North
reinterpreta L’Annunciazione coi
solisti della Compagnia Teatro Nuovo, così come l’hanno raffigurata i grandi
pittori del Rinascimento italiano: Piero della Francesca, Il Ghirlandaio, il Beato Angelico e tanti altri. Sul
palcoscenico, sei danzatori, una donna e cinque uomini, interpretano Maria,
Gesù, l’Arcangelo Gabriele, Giuda e due Apostoli: nella loro scultorea
gestualità, nella fantasmagoria dei costumi è il più efficace omaggio all’arte
italiana. Per rileggere il Bolero,
Robert North muove da una danza catalana che ha ispirato il suo disegno
coreografico, legato soprattutto all’idea di coralità e di preghiera. Lo
spirito mediterraneo, di tinte forti e drammatiche, si riflette nei movimenti
fortemente ritmici che coinvolgono i danzatori. Risulta toccante la capacità di
esprimere la poetica degli umili e degli esclusi, che trovano nella forza
collettiva, nella fede e nella speranza la loro più autentica risorsa di
sopravvivenza.
Sabato 22 luglio
Tango Historias de Amor y Muerte
Considerata tra le migliori al mondo,
La Compagnia Argentina Anibal Panunzio
y Magui Danni, torna in Italia con uno spettacolo in
cui la storia del Tango, dalla sua nascita nei sobborghi di Buenos Aires fino
alla sua affermazione nell’alta società parigina di inizio secolo, si fonde con
il suo aspetto più folkloristico, trascinando lo spettatore in un’immaginaria
pampa argentina dove alcuni abilissimi Gauchos si esibiscono in spettacolari
acrobazie con le loro “bolas”.
BALLETTO DEL SUD con la partecipazione straordinaria di Lindsay Kemp
La bella addormentata – musica Piotr Il’ic Caikovskij - coreografia Freddy Franzutti
La
fiaba di Perrault, trasformata in balletto dal genio
di Cajkovskij e l’arte di Petipa,
nella edizione di Fredy Franzutti
si avvale della straordinaria presenza del grande Lindsay Kemp. La protagonista
è, in questa versione, una fresca ragazza mediterranea a cui una vecchia maga
predice un atroce destino. Sarà la magia della zingarella
Lilla e il bacio d’amore di un principe-antropologo sulle orme della leggenda a
destare la fanciulla dal suo sonno centenario. Sin dal suo debutto lo
spettacolo s’è imposto per la leggibilità della trama, l’efficacia
dell’ambientazione e la caratterizzazione dei personaggi; ma soprattutto per la
precisione dei danzatori nelle scene più festose e per l’accurata esecuzione
dei protagonisti.
Martedì 25 luglio
Speradiserabeltemposi…Rosso Musica di A. Olla Coreografia: Tiziana Troja e Michela Sale Musio
Due improbabili e annoiate danzatrici mettono in scena uno spettacolo di danza contemporanea, ma subito si smentiscono e rivelano desideri e volontà tutt’altro che attinenti allo spettacolo prodotto. Ne deriva una divertente parodia tra la danza ermetica e concettuale dei teatri e quella dominata dall’immagine di una sessualità commerciale e facilmente smerciabile del video. Le due danzatrici, vittime del mercato, in ascesa nel video ed a picco nei teatri, mettono così in scena una beffa di se stesse, ormai stanche di un ruolo che le etichetta e le costringe ad una scelta obbligata, tra i due estremi opposti, senza vie di mezzo.
TOCNA DANZA
Lighting
cue number – musica Stefano Costantini
– coreografia Michela Barasciutti
Lighting Cue Number, letteralmente “numero di effetto luce”, parte
dal concetto di microcosmo come unità distinta di un macrocosmo, ma che in
realtà è macrocosmo esso stesso, riproponendo il concetto dell’Aleph di Borges. Da qui la ricerca di conoscenza dell’altro
che si tramuterà nella consapevolezza che in realtà le altre figure non sono
nient’altro che la proiezione di stati d’animo interiori appartenenti in realtà
allo stesso individuo, con la conseguente ricerca e ritrovamento del proprio
essere. La coreografia è un mosaico di piccole storie come se la luce mettesse
a fuoco l’emotività o la traccia del momento vista da varie angolazioni e vede
susseguirsi a-soli o brani d’insieme sul gioco dello spazio e del rapporto
luce-musica.
MOMIX
Questo
recente, straordinario spettacolo di Moses Pendleton
e dei suoi celeberrimi Momix è “una serata di
sovvertimenti e di seduzioni visuali concentrate” (Vittoria Ottolenghi)
in cui affascinanti oggetti cosmici, tutti inventati, guizzano e fluttuano nel
metafisico Mare lunare. A partire dal sole, dai fiori e dalla luna – i tre
elementi che compongono il titolo – i Momix creano
ancora una volta spettacolari giochi di luce e dinamiche fantasmagorie, facendo
apparire corpi che volano, nuotano, si scompongono e si ricompongono suggerendo
l’idea di una gravità diversa da quella terrestre.
SPAZIO GIOVANI
Psycotango Musica Gardel Coreografia: Antonio della Monica
Pelle Musica di F. Chopin , R. Genovese Coreografia: Antonio della Monica
Pelle,
come corteccia ricopre, difende ciò che mette in contatto il Nostro dentro con
il fuori, che racchiude la linfa vitale, l’anima, le emozioni, il bene e il
male. Il bisogno di toccarsi di assaggiarsi quasi come un rito di magia per
carpire quello che la pelle nasconde, golosi della pelle degli altri, come se
fosse una perla preziosa, da usare per poi fagocitarla permettendo al Nostro
dentro di alimentarsi di nuove sensazioni e accrescere la potenza, la
supremazia delle emozioni, in qualsiasi forma o etica.
COMPAGNIA
PADOVADANZA
Omaggio ai Queen musica Queen - coreografia
Gabriella Furlan Malvezzi
La musica dei Queen rappresenta un
mito, una pietra miliare nella storia del rock e da sempre ha destato nel
nostro cuore emozioni e brividi che a stento le parole possono descrivere.
Questo Omaggio ai Queen è uno show fantastico, ricco di pathos,
tra il musical e l'opera rock; un avvincente racconto musicale che coinvolge e
trascina e in cui la danza mette in risalto la potenza unica dei testi e della
musica con quadri che spaziano dallo stile punk al post-moderno, dal metallaro
al bohemien. Una dance-opera piena di energia, divertente e spettacolare.
Venerdì 4 agosto
L’Histoire
du Soldat - musica Igor Stravinskj - coreografia
Claudio Ronda
Dell’Histoire esistono molte versioni, in cui spesso prevale
il rapporto tra musica e narrazione sacrificando la parte danzata. Questa
edizione, invece, lascia molto spazio alla danza e all’interazione col testo.
Lo spettacolo affronta temi impegnativi come la guerra, la perdita
dell’identità, della memoria, della “felicità”, dell'uomo che vende la propria
anima al diavolo; ma lo fa senza calcare la mano sul macabro, per riflettere e
sorridere, senza sacrificare l’ironia e la “capacità” di prendersi in
giro. In questo, un aiuto sicuro lo offre la musica, ricca di stimoli e
suggestioni, di ritmo e colori.
Sabato 5 agosto
SHEKETAK
Rhytm in motion
Uno
straordinario gruppo di danzatori-percussionisti che suonano col corpo!
coroegrafia Danny Rachom
& Zahi Patish
La compagnia nasce dalle invenzioni ritmiche e coreografiche
di Danny Rachon e Zahi Patish e dalla collaborazione di 5 straordinari attori-ballerini-musicisti che si esibiscono ispirandosi ad
una sorta di contro-cultura giovanile di straripante vitalità. Sono corpi in
movimento su un’elettrizzante esplosione di ritmi e lo spettacolo vive sul
virtuosismo poliedrico, l’umorismo e le speciali abilità di ciascuno degli
interpreti. Hip hop e break dance, percussioni e batterie, rock e danza di strada, fisicità allo stato puro: una miscela
esplosiva in cui la danza acrobatica, su musica suonata dal vivo dagli stessi
ballerini, produce un’atmosfera di incandescente divertimento grazie alla
straordinaria bravura degli esecutori.
PREZZI :
ABBONAMENTI:
- 6 spettacoli a scelta € 78
- week-end 3 spettacoli consecutivi (escluso Momix) € 42
- a tutto il Festival € 190
BIGLIETTI:
Posto unico € 15
- Ridotto (under 26, pass danza) € 12
Serate 14, 16, 22, 28, 29, 30 luglio € 25 - Ridotto (under 26, pass danza) € 20
Serate 3, 4, 5, 9, 10, 11, 12, 13, 18, 25 luglio, 1
agosto € 9 - Ridotto
€ 6
Biglietterie Festival: informazioni e acquisto biglietti
VIGNALE PALAZZO
CALLORI tel. 0142/930.005 – fax 0142/930.921
TORINO TEATRO NUOVO, c.so M. d’Azeglio 17 - tel.
011/6500205
TEATRO ERBA, c.so Moncalieri 241 - tel. 011/6615447
TEATRO GIOIELLO, via C. Colombo 31 - tel. 011/5805768
TEATRO ALFIERI, p.za Solferino 4 - tel. 011/5623800